文章为一名琴妈的一些感悟，把美国钢琴教育的可借鉴之处推荐给各位父母和老师。绝不崇洋媚外，旨在取其精华，期望能对国内的钢琴老师有所启发。
1、美国老师是在教音乐，而不是弹琴。
对具体技法进度需要没那样高，但你弹过的曲子，有关所有乐理要完全理解。到达什么程度呢？学过的调式、和弦要会写，也就是作曲。要会听会分辨，并且能飞速视奏新曲。
2、美国老师因地制宜，对不同孩子需要不同，从来不会恶性刺激孩子。
只须孩子做到了进步，做对了，就算只不过态度端正，就会获得鼓励。语言里没负面评价，譬如从不说你错了，而是说你尝试一下如此弹，有没感觉更棒了？
3、美国老师不摆手型，只重视触键和发力，并慢慢调整。
如此教了一阵子将来，孩子的手部动作反而进步非常大。
4、教学办法灵活多样，目的都是让孩子理解曲子。
譬如说步伐感强的那种感觉，老师会站起来模仿各种列队行进的动作，夸张又滑稽，然后问孩子什么感觉的行进好？还有不少音乐小游戏。教室里有黑板，随时有写写画画，帮助理解乐理。
5、对音乐的启发丰富立体。
课上有听曲子，有跟着伴奏弹奏，老师和孩子互动配合演奏等。
6、对孩子需要与年龄有关。
四五岁的新手天天弹十分钟，或者能看看就好。六七岁的孩子天天集中精力练半小时就是模范生。八九岁基础好天分好的，才建议天天练一小时，以求更高进步。
7、非常重要的也是最虚的，是发自内心地尊重孩子和热爱音乐。
